La Bolsa de Comercio fue un baile con Kevin Johansen

La banda de Kevin Johansen + “The Nada” irrumpió nuevamente en la noche local con sus ritmos multigenéricos (o des-generados), y esta vez fue en el auditorio de la Bolsa de Comercio, epicentro demográfico y económico de la city rosarina.

El auditorio colmado de jóvenes de todas las edades se encendió con la aparición en escena de la banda porteña con los acordes de “City Zen”. Y luego del segundo tema, la simpatía del artista supo menguar el discurso de un empleado de la Bolsa, quien solemnemente dispuso las normas de seguridad en caso de cualquier emergencia. Una situación parecida que descontracturó a la audiencia fue cuando al ritmo de la cumbia “En mi cabeza” los músicos alentaron a bailar, las primeras parejas comenzaron a moverse, y un empleado de seguridad los hizo volver a sus asientos. Pero el ritmo y las buenas vibras del público pudieron más, y uno a uno se fueron levantando para bailar, y ya no alcanzó el staff para detenerlos. Parejas y grupos se contorneaban, un “trencito” improvisado se sumó al bailongo, y la Bolsa de Comercio fue una fiesta.


Además de la unicidad de esta banda oriunda de Buenos Aires, por su humor y talento para interpretar tantos estilos, el valor agregado de la noche fue semejante jolgorio en el lugar donde día a día se juegan las acciones de las grandes corporaciones y de los ejecutivos de la región, donde se ponen en valor las cosechas y donde cientos de profesionales del establishment negocian, contabilizan, defienden a sus clientes ante La Ley y cierran contratos inmobiliarios por cifras impensables.

Sabido es que el estilo descontracturado y original de Kevin Johansen atrae a miles de rosarinos, y es por eso que cada una de sus reiteradas visitas en el último año fue a sala llena, a pesar de las diferencias en capacidad y dimensión entre el teatro La Comedia (donde tocaron hace un año), el anfiteatro Humberto de Nito (en febrero de este año) y ayer en la Bolsa de Comercio de Rosario.

La banda que lo acompaña, “The Nada” se autocataloga como un grupo “des-generado”, en su amplitud de géneros, como blues, ska, rumba, cumbia o pop, y será eso lo que hace a su show un evento tan particular y convocante. Canciones como “Cumbiera intelectual” o “Milonga subtropical” son algunos ejemplos de esa variedad y ese buen ritmo que mueve las entrañas. Sus integrantes son: el longevo Enrique Roizner (batería), Juan Álvarez (bajo y coros), Andrés Reboratti (saxo, flauta y glockenspiel), Nicolás Said (saxo y flauta), Maximiliano Padín (charango, ronroco y guitarra), Cheba Massolo (guitarra eléctrica) y Lucas Espina (percusión).

Tributo a la púa y al tocadiscos

La Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico se desarrolló por primera vez en Rosario durante el fin de semana largo, organizada por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y coordinado por la productora Star Events, con una propuesta más que original: reivindicar el sonido aquel de los discos de vinilo, intercambiar material e información y participar de una subasta de joyas de la música popular.

“Era nuestra ambición hacer esta feria desde hacía mucho tiempo, ya que el coleccionismo arranca una pasión particular, hace jugar, crea una inquietud de búsqueda y de compartir historias con los demás” declaró la ministra de Cultura “Chiqui” Gonzáles. Por su parte, el ideólogo de la feria y director de Star Events, Mikel Barsa agregó que “es una cita para dar un repaso a la historia de la música de los últimos 40 años, ya que en esas portadas maravillosas se puede apreciar las modas, los peinados y diseños de cada época”.
Una carpa blanca de grandes proporciones se impuso con aires de leviatán en las costas del río Paraná, con el propósito de un intercambio musical y con el disco de vinilo como protagonista. Más de 50 puesteros con sus bateas ofrecían discos de una amplitud musical sorprendente: hip hop, funk, jazz, dub, ítalo, dance, ska, rocksteady, metal, tecno, rockabilly, house, tango, ópera, kuschel (rock alemán), cumbia, deep, tribal, garage, infantiles, acid, new beat, entre otros tantos. Tres de estos puesteros eran rosarinos, y el resto de Mar del Plata, Santa Rosa, Córdoba, Buenos Aires y hasta Bolivia.
En este encuentro los más aficionados pudieron conseguir material que no hay en el mercado tradicional en LP (longplays), discos de pizarra (pasta) o maxies (discos con dos o tres temas hits de las bandas que sólo circulaban en radios y discotecas). Pero también había una variedad de compactos, posters, libros, revistas, DVDs, y remeras de las bandas para fanáticos menos exquisitos. Ciertos puesteros también canjeaban y compraban discos al público. En el escenario pequeño se proyectaron videoclips, programas musicales y documentales durante las tres jornadas.
La feria contó con shows musicales de diversos estilos como el de Moris, ícono de los albores del rock nacional, la banda Terraplén (fusión de folklore y electrónica con la producción de Gustavo Santaolalla), Una Cimarrona (banda rosarina de estilo balcánico), Lima Sur (hip hop del barrio Saladillo), Alina Gandini & Hotelera (versiones en jazz de clásicos del rock) y la reconocida en su trayectoria local Bonzo Blues Band. Además de los shows mencionados, el público se sorprendió con la cantante española Lola Masey, con un show de varios temas estilo pop, con coreografía y hasta dos bailarines.
Conocidos músicos rosarinos como Coki Debernardi y Diego Casanova participaron de esta primer edición de la feria, junto a periodistas e intelectuales, compartiendo sus repertorios de temas favoritos como música de fondo. El artista plástico Cristian Barnes, quien diseñó el logo de la feria, compartió en una conferencia sus conocimientos sobre el arte de tapa de los mejores discos de la historia del vinilo.
“Estamos ante objetos y bienes culturales que vuelven del pasado, como el trueque y la subasta -analizó la “Chiqui” Gonzáles- donde cada uno se acerca con su repertorio personal para el intercambio”. Muchos se sumaron a la propuesta del Ministerio de Cultura y llevaron sus discos en desuso para conocer su valor estimado, y algunos hasta hicieron negocios. Ver la cultura del vinilo renacer con cada ciudadano que compraba un disco, fue el gran objetivo cumplido del fin de semana.
Es que “si bien el Compact Disc vino a democratizar la posibilidad de escuchar música, un láser no va a reproducir nunca de la misma manera que un diamante sobre el vinilo”, como arguyó el organizador Mikel Barsa, aficionado de pura cepa. Nacido en Barcelona, vivió 40 años en Madrid, donde se sumergió en el mundo de la buena música. Luego incursionó en la cultura argentina para finalmente instalarse en Buenos Aires hace ya 13 años. Su productora Star Events representa artistas del cine y de la música en muchos países de Latinoamérica.


Mikel Barsa, organizador de la Feria del Vinilo. Foto: Sofia Pagani

-¿Cómo surgió la idea de realizar una feria del vinilo?
-Hubo un momento al final de los años ´70 en que los aficionados empezamos a presenciar impávidos el desarrollo de la gran mentira de que el Compact Disc sonaba mejor que el vinilo. Periodistas mal informados y Djs “comprados”, fueron parte de la industria que quiso implementar el CD. Se trataba de convencer al público de que toda la música que ya tenían en vinilo, debían comprarla en este nuevo formato. Fue un gran engaño que de a poco se fue sabiendo.
Cando organicé la 1º feria mucha gente trató de quitarmelo de la cabeza. Me dijeron que no tendría éxito pues la gente sólo apreciaba la música gratuita y no respetaba nada. Y comprobé que no era cierto, que no todos eran piratas, y muchos gozaban de escuchar música con la mejor calidad de sonido, y apoyando a los músicos. Con este fin realizamos la primera feria de coleccionismo del mundo en 1982 en el afamado Hotel Ivanhoe de Londres, y desde entonces nos expandimos en diversas ciudades del mundo como Madrid, Paris, Valencia, Barcelona, Oporto, Nápoles, Montpellier. En Buenos Aires venimos realizando la feria desde hace dos años y medio, y ahora incursionamos en Rosario. La idea es continuar realizando la feria en diversas ciudades de Latinoamérica.
-¿Qué piensa usted de la cultura musical rosarina?
-He venido varias veces con diversos artistas. Es una ciudad que me gusta, aunque todavía no conozco su música. Estuve escuchando un poco en la feria con los músicos invitados, y sé que la producción rosarina es bastante buena.
-¿Cómo se pone en valor un disco de vinilo?
-Como todo seguidor de arte especializado, los aficionados del vinilo estudian día a día, y a medida que se sumergen en ese mundo van apreciando si es un disco de gran tirada o muy exclusiva, si no se consigue en el mercado, si es un autor valorado, el arte de tapa, el estado del disco y de toda su presentación. Con Star Events tenemos contacto con especialistas de Europa y de Estados Unidos, quienes han vivido la evolución del mercado musical, y basados en su experiencia ellos marcan la idea del valor de un disco. Luego el mercado impone la realidad, es decir que la ley de oferta y demanda será la que defina si un disco es de alto valor.
-¿Cuál es su repertorio musical preferido?
-Mis grupos favoritos son The Kinks, The Troggs, The Searchers, The Animals y los Beach Boys. Además me gustan algunas bandas punk de los años ´70.

Del caudal de unos 20 mil discos de vinilo y otros cientos CDs, se podían encontrar los precios más variados: dependiendo del estado de los discos, habían algunos desde los $10 y $20, pero en su mayoría se trataba de vinilos bien conservados en sus cajas, y estos partían de los $200.
Por la carpa blanca habrán pasado unos 15 mil asistentes según Mikel Barsa, quien contó satisfecho: “Ya al comienzo del primer día el predio se llenó, y continuó igual en diferentes horarios, sobre todo cuando había algún show”. El director provincial de Producción Artística, Gerardo Agudo explicó: “Decidimos situar la feria justamente en el Parque España considerando que es un paseo habitual del fin de semana rosarino”.
Meticulosos de la excelencia del sonido intercambiaron sus conocimientos con los puesteros. Los jóvenes compradores escuchaban con auriculares para comprobar que los años no hayan hecho estragos en los discos, mientras reggae, tecno, rock internacional y baladas se colaban de fondo por el altoparlante. Se veía por los pasillos a personajes del rock local como Daniel Peres o Andrés Abramowski. La siempre elegante subsecretaria de Cultura municipal, Flor Balestra no se quiso perder el evento, mientras la “Chiqui” se paseó con su nieta que no hacía mucho habría aprendido a caminar. Imágenes de una feria muy singular se instalaron en la ciudad que vio nacer a cientos de artistas, sobre todo musicales.

La exclusividad
Si de algo se jactan los coleccionistas y los melómanos es de tener las joyas más codiciadas del mercado del disco. Y en esta feria, muchos puesteros no se quedaron atrás. Con orgullo y discresión, como quien tiene en su poder un secreto de Estado, los puesteros compartieron con Rosario Express algunas de sus reliquias.
Norberto Acosta, de origen porteño, confesó tener una edición limitada de Quiet Riot, una banda de heavy metal ochentosa, otro de The Blow Monkeys, de pop inglés y uno de Pretty Boys & Pretty Girls, de dance, ambos de los ´90.
En el stand de una disquería originaria de Buenos Aires, Marcela compartió sus rarezas del rock nacional como el original de “Cuarenta dibujos ahí en el piso”, el primer disco de Divididos; otro de Jorge Pinchevsky el violinista de Billy Bond y la Pesada del Rock, según dicen el más famoso violinista rockero del país, nacido en Rosario; y un vinilo de Pachuco Cadáver, una banda no muy conocida de Roberto Pettinato de los años ´80.
El puestero rosarino Fabián Dichiara, tiene en su haber discos maxis simples de varios artistas a destacar como: en vinilo blanco “You don´t fool me” de Queen, “Wild wild life” de Talking Heads (que hace años no se consigue en el mercado), y “Union city blue” de Blondie. Además Fabián comentó su interés en organizarse con los coleccionistas locales para continuar con los intercambios al menos dos veces al año.
Otro puestero que compartió su reliquia fue Jorge Adimari, ya que posee una de las veinte cajas de cinco discos de Atahualpa Yupanqui, editado por la discográfica Odeon exclusivamente para sus gerentes latinoamericanos. Una piedra preciosa que seguramente Jorge no se dispuso a vender tan fácilmente.

Quién da más
Si algún momento de esta feria merecía ser destacado en su unicidad, fue la subasta programada, que fue dirigida por Mikel Barsa. El micrófono se abrió para comenzar a explicar las reglas básicas, y todos los asistentes dejaron de distraerse en los stands para acercarse a ver algo inaudito en Rosario. Con energías de quien dirige una batuta de una gran orquesta sinfónica, Barsa dio por comenzada la puja por las rarezas. Y a medida que la oferta era hecha, manos tímidas reclamaban su interés por adquirir los preciados objetos musicales, asomando entre las pocas mesas y las muchas personas de pie.
En la subasta se presentaron discos de alto valor cultural como “The Wall” con la firma auténtica de Roger Waters en su primer visita a Buenos Aires (vendida a $1500), una prueba de sonido original de los Rolling Stones (vendida a $1150), un original imposible de conseguir de Joy Division (vendido a $2200), y dos cuadros del arte de tapa del disco de Ciro y Los Persas (nueva banda del cantante de Los Piojos), los que tenían el valor de $2500 y $4000.

El sabado 26 la feria del vinilo se adhirió a la campaña “La Hora del Planeta”, una iniciativa mundial de la ONG Fundación Vida Silvestre (WWF) que alienta a ciudadanos, municipios y comercios a apagar las luces por 60 minutos para hacer conciencia sobre los efectos del cambio climático. Dado que la propuesta del Ministerio de Cultura coincidía en la fecha con la campaña mundial, fue suya la decisión de adhesión, bajo la cual la banda Una Cimarrona brindó un show acústico a la luz de las velas.

Nota publicada en la revista Rosario Express, ed. nº 78 - Abril de 2011

30 mil almas pidieron la paz

En conmemoración del Aniversario nº 15 de su asesinato, este es mi tributo al primer ministro israelí Itzjak Rabin, el que luchó por la paz en Medio Oriente. A continuación, algunos relatos de israelíes sobre aquella época, y mi vivencia sobre el Acto de Conmemoración en la Plaza Rabin de Tel Aviv.

Según me contaron, se trató de una muerte anunciada, que ningún israelí que quiera la paz pudo ver, ya que semanas anteriores a aquel 4 de noviembre de 1995, había graffitis y dibujos en las vías publicas, con la cara de Rabin envuelta en una Kefiá (turbante árabe), o con su cara tachada o el bigote de Hitler, en clara negación a las negociaciones que en ese entonces se acercaban mucho a la paz con el mundo árabe. Además aseguran los conocidos de su asesino, que varias veces había dicho que lo iba a matar.

Quien cometió este crimen histórico fue un judío religioso llamado Igal Amir, quien fue apresado inmediatamente luego de los disparos, se declaró culpable y nunca se arrepintió de lo que hizo. El gobierno le dio permiso para casarse tras las rejas, e incluso tuvo un hijo. A los 15 años de su condena, que se termina ahora, se abre hoy el debate en la sociedad sobre si merece la libertad. Tristemente vi religiosos asegurar por la televisión que no fue Amir el ejecutor del trágico hecho, aunque él mismo lo reconozca.

Por otra parte, como todos probablemente sepan, Rabin era muy cercano al cantante de rock israelí Aviv Geffen. Por su visión izquierdista del conflicto árabe-israelí, ellos se unieron en la convocatoria a la sociedad para que apoye las negociaciones de paz, uno desde el gobierno, el otro desde la música. Lifkot Lejá fue una canción conocida de Aviv Geffen, que su letra habla del recuerdo de un amigo que ha muerto. Geffen cantó esta cancion la noche en que le quitaron la vida a Rabin, su amigo político, sólo unos minutos antes de este terrible final. Y desde entonces canta esta cancion cada año en su conmemoración.

Aquella gran herida que dejó quitarnos a Rabin, fue para los israelíes como también para el pueblo judío en el mundo, una cicatriz que siempre nos quedará marcada, dado que fue el momento más cercano a la concreción de una paz verdadera. Luego de su muerte, costó unos 10 años a los israelíes atravesar el duelo social, y volver a creer en las intenciones como en la efectividad de las negociaciones, hasta llegar a hoy que pareciera volverse al punto de partida. No se ve un horizonte muy positivo luego de las conversaciones en Washington entre el actual 1º ministro “Bibi” Netanyahu y los países árabes. Hay cada vez menos esperanza en una solución, ya que el gobierno israelí decidió reanudar la construcción de casas judías en la zona árabe de Jerusalém, y por esto la Autoridad Palestina se abrió de las conversaciones.

El emotivo acto en la Plaza Rabin
El sábado 30 de octubre de 2010 se realizó el Acto en Recordatorio de los 15 años de la muerte de Rabin. Fue en el mismo lugar del hecho, en la que se llamaba Plaza de los Reyes de Israel, y desde su asesinato se llama Plaza Rabin.

Banderas, stickers, folletos de diversas corrientes políticas que buscaban adeptos, jóvenes y adolescentes israelíes, franceses, sudamericanos, estadounidenses, y de muchos otros países. Todos ellos vestidos con alguna jultzá (camisa) azul con el logo distintivo de las Tnuot Noar (movimientos juveniles) como Hashomer Hatzair, Hanoar Haoved ve Halomed, Habonim Dror, Tzofim, etc.

Familias con bebés y niños que nunca conocieron a Rabin, pero estudian desde su primer año de vida sobre este señor de voz pausada y profunda, de ojos francos y manos trabajadoras. Cámaras amateurs y de medios israelíes. Eramos 30 mil almas que se reunieron para seguir diciendo “Paz por tierra”, como nos enseñó Rabin.

En el acto habló el presidente de Israel, Shimon Peres, conciso pero preciso. Es sabido que no eran amigos con Rabin, pero demostró su interés en llegar a un acuerdo de paz, y recordó que “esta plaza es su plaza, y este sábado es su sábado”, ya que aquel 4 de noviembre hace 15 años en que lo mataron, también había sido motzei shabat.

Las palabras del nieto de Rabin en el acto Yonatan Ben Artzi fueron increíbles: “Los políticos cada año lo recuerdan, dicen palabras bonitas, con una sonrisa y se quedan sentados. Hace 15 años hacen lo mismo y no buscan la paz. Busquemos todos nosotros la paz, sea escribiendo en los blogs, en las redes sociales, entre la gente, pero no dejemos de buscarla”. Fue un discurso a gritos, enojado, apolítico, desde las entrañas. Me emocionó ver que este joven de treinta y pico de años pida a gritos que no idealicen a su abuelo sino que aprendan de sus acciones. Compartí su enojo con la hipocresía de la política, y me apena tener pocas esperanzas de que esta realidad cambie como Itzjak Rabin quería.

Entre discursos, se presentaron los músicos israelíes Cobi Aflalo, Mush Ben Ari, Ovadia Jamama, Abraham Tal, Meital Trabelsi, Dani Senderson, Ar El Skaat, Yuda Poliker, Rona Keinan, Roni Rejter, Shlomi Shaban, y por supuesto Aviv Geffen con su tema “livkot lejá” y Miri Aloni, quien cantó “Shir Lashalom” junto a jóvenes de las Tnuot Noar. El pluralismo del show fue interesante, ya que hubo religiosos cantando y la Lehakat Hamajol Hakibutzit, que es un grupo que presentó un poema en sordomudo.

Este acto, se dice, es el último que se hará en Kikar Rabin, en el 15 aniversario de su muerte. Los impuestos municipales de Tel Aviv por realizarse en su plaza, y el presupuesto que cuesta cada año, sumado a la cada vez menor convocatoria que hubo en estos años, hace pensar que no se hará otro acto como este ¿Será por eso que esta vez hubo el doble de gente que el año pasado? Espero que no. Espero que no olvidemos a Rabin como hombre de acción, con o sin actos, para continuar con su legado en un camino hacia la paz.

La política israelí se manifiesta en colores

A partir de la captura del soldado israelí Guilad Shalit por parte de Hamas hace 5 años, comenzó en Israel una campaña en pos de presionar desde la sociedad a sus representantes políticos para conseguir su liberación. El pasado 25 de junio, en un nuevo aniversario, los padres de Shalit realizaron una caminata masiva por muchas ciudades de Israel, sumando a los miles de ciudadanos que los apoyan, con globos y cintas amarillas.

Pero el origen primigenio de esta colorida expresión ciudadana no fue luego de la captura de Shalit, sino mucho antes en 1986, con la captura de otro soldado llamado Ron Arad, todavía desaparecido. Con su captura, la sociedad se movilizó con globos azules reclamando negociaciones al Estado de Israel con el grupo terrorista que lo secuestró, llamado Amal. Pero Ron nunca apareció, y nadie sabe si lo mataron o si talvez lo convirtieron al islamismo, o quién sabe? Dejó una hija llamada Iuval Arad, que era bebé en ese entonces.

Shalit no tuvo hijos, es un joven que al momento de ser capturado recién salía de la escuela en el momento de su secuestro. Y la sociedad, recordando lo ocurrido con Arad, utilizó globos amarillos en las manifestaciones. Ademas de los globos, los ciudadanos que estan a favor de su liberación usan unas cintas amarillas fosforecentes en las masivas manifestaciones organizadas por la familia Shalit. Las atan en sus antenas de los autos,las bicicletas y las mochilas.

El origen de las cintas de colores fue otro evento, durante la desconexión de Israel del territorio de Gaza. La sociedad israelí estaba muy polarizada, y se usó la “moda” de utilizar cintas de colores para presionar al gobierno desde ambos lados. En aquella época las cintas naranjas eran para quienes estaban en contra de la desconexión. En su mayoría eran judíos religiosos que consideraban el territorio de Gaza como propia de Israel, y muchos de ellos debieron ser mudados de sus casas hacia diferentes puntos del país. Una movida importante, y llena de controversias y de derechos encontrados. Hubo miles de familias que perdieron sus casas levantadas en Gaza luego de años de trabajo, pero fueron reinsertados en ciudades y kibutzim otorgandoles dinero y beneficios del Estado para que se adaptaran.

En aquel entonces había otras cintas que eran azules, y que utilizaban quienes apoyaban la desconexión de Gaza, debido a que se trataba del cumplimiento de varios pactos internacionales, y a que para ellos Israel hacía lo que debía. La idea primigenia era también la desconexión de Cisjordania inmediatamente luego de finalizar la de Gaza.

Quienes usaban las cintas azules pensaban tambien en el derecho de los palestinos a tener un Estado propio, en la imagen mundial de Israel al devolver algo que no le pertenecía. Aunque luego vinieron los problemas de tráfico ilegal de armas, drogas y también de ayuda humanitaria a Gaza a través de Egipto y a través de túneles que se conectaban con Israel, que devino en la guerra subsiguiente.

Recuerdo que había imagenes en los colectivos con las cintas azul y naranja unidas, atadas una a la otra como simbolo de un mismo pueblo que no debe ser dividido. Pero actualmente la cinta es una sola, es llamativamente amarilla, aunque no se la suele ver tanto como aquellos dos colores. Esta cinta pide a gritos la liberación del soldado Shalit. Pero es también un juego de derechos encontrados, pues la liberación implicaría una negociación con Hamas (que no es un Estado, sino un movimiento terrorista) a cambio de cientos de palestinos presos. El problema que encuentran los israelíes es que algunos de los palestinos serían terroristas, y se teme que reincidan en nuevos atentados contra el Estado judío.

Guilad está inhumanamente preso no se sabe en qué país árabe, y si el Mossad o el Ejército lo sabe, no lo rescata por temor a represalias. Cientos de palestinos también están presos, pero en cárceles legales, aunque sin muchas causas aparentes.
Algunas preguntas en el tintero..
¿La vida de un soldado israelí vale por las de cientos de árabes? ¿cuántos de ellos son comprobadamente peligrosos? ¿qué pensará Shalit realmente desde el antro donde se encuentre? ¿lo tratarán con dignidad o lo estarán dejando morir lentamente, como se veía en sus últimas imagenes conocidas por los medios, en que parecía desnutrido y deprimido?¿por qué un Estado debe negociar con un grupo de terroristas en lugar de con otro Estado o con la Autoridad Palestina? ¿Qué opina de todo esto el señor presidente de la AP?¿es sabido que miembros de Hamas publicaron en el mundo ciertos dibujos satirizando a la familia de Shalit? ¿Por qué los jovenes israelíes recien salidos del colegio en Israel pueden volverse un objeto político durante su servicio militar? ¿debe ser parte del riesgo de defender a un país?

Tel Aviv Gay Friendly

Hace unos dias me enteré de un hecho lamentable sucedido en Tel Aviv hace porquito mas de un año. En esta ciudad existe una especie de ONG que se dedica a acompañar a adolescentes que estén pasando por problemas de identidad sexual. Los chicos van allí anónimamente, sin que sus padres sepan, para resolver sus problemas en grupos, con profesionales y con otros chicos que esten atravesando por problemas parecidos.

En Tel Aviv dicen que hay un 60% de ciudadanos homosexuales, y se puede observar fácilmente la convivencia pluralista con sólo pasear por sus avenidas principales, sin que haya mayores conflictos, cosa que es diferente a Jerusalém. Hay un día al año llamado el Dia del Amor, y otro que es el Día de la Diversidad Sexual, fecha en que se realiza una gran manifestación divertida y con miles de personas disfrazadas, festejando por la coexistencia, igual que en muchas ciudades metropolitas del mundo como Buenos Aires.

Pero a pesar de todo esto, el sabado 1º de agosto de 2009 a las 11 de la noche, un hombre enmascarado (que nunca fue identificado) entró en el espacio de la mencionana ONG, en la calle Nahmani, y tiró a matar desquiciadamente a los adolescentes que se encontraban en una terapia de grupo.

Tristemente murieron dos jóvenes, y otros 15 fueron heridos, y la semilla de la intolerancia hacia quien piensa o vive diferente fue sembrada nuevamente de la peor manera. Me recuerda al atentado a Itzhak Rabin el 4 de noviembre de 1994, también sucedido en Tel Aviv. Esa noche un fanático religioso le disparó por la espalda luego de un acto por la paz en la plaza de los Reyes (hoy Plaza Rabin). En ese acto, el entonces primer ministro cantó “Shir la shalom” (cancion para la paz), y en su discurso dijo que “no hay camino para Israel sin dolor. Pero el camino de la paz es preferible al camino de la guerra". Tras esas palabras, finalizó el acto, y al salir recibió los disparos y el religioso llamado Igal Amir fue arrestado.

Esta vez no se encontró al culpable de matar a los adolescentes en la ONG. Se dice sin muchas pruebas concretas que pudo haber sido un hombre religioso. Una consecuencia fue que muchos padres se enteraron de ese modo que sus hijos eran homosexuales. Uno de estos padres, cuando su hijo lo llamó para contarle lo sucedido, antes de una operación por haber salido herido, se atinó a responder: “No entrás mas en mi casa”.

Luego de este atentado homófobo, en la manifestación del Dia de la Diversidad de 2009, un religioso acuchilló a un hombre que participaba de los festejos. Por eso este año, la manifestación debió hacerse con policías controlando por doquier. En lo que va de 2010 no se supo de otro atentado de homofobia. Por fortuna parece que la semilla homófoba no germinó, pues como conté antes, se puede ver por las calles de Tel Aviv toda clase de parejas caminando en armonía.

Teoría científica sobre la existencia del Prof. Neurus o Pinky y Cerebro

En este medio polimorfo y promiscuo que es Internet, cada vez hay más publicaciones en websites alternativos (es decir no gubernamentales ni medios de prensa) de investigaciones científicas, ONG´s y también opinólogos que sospechan del origen de los recientes desastres sísmicos acaecidos en Haití y Chile. Estudiosos independientes y hombres de ciencia de diversos países del mundo publican sus investigaciones sobre el posible causante artificial de los terremotos en ambos países. ¿Será otro tópico más sobre la denominada “conspiranoia”? ¿O serán pequeñas denuncias cibernéticas sobre el famoso objetivo de la animación de Warner Bros? ¿Quién será el supuesto “Cerebro que pretende conquistar el mundo” que éstos denuncian?

Se trata de HAARP(High Frequency Active Auroral Research Program), un programa de alta tecnología sospechado desde sus inicios de poseer una máquina que puede generar tsunamis y sismos, a manos de las Fuerzas Armadas, la Marina y la comunidad científica de los Estados Unidos. Funciona a partir del envío de ondas electromagnéticas de alta frecuencia a la ionósfera con una potencia de 1GW, lanzadas a partir de un complejo de 180 antenas ubicadas en Gakona, Alaska. Este sistema utiliza la energía que rodea al espacio terrestre y puede reconducirla hacia la tierra, y así generar cambios climáticos. De esta manera, HAARP tiene el potecial para ser un arma de guerra.

HAARP cuenta con un elevado presupuesto que no ha sido explicado oficialmente por ningún gobierno estadounidense. Según cifras de DARPA ha crecido de 5 millones de dólares en el 2005 a 35 millones anuales para este año. Su construcción costó más de 250 millones. Se trata de mucho dinero para invertir en un proyecto que solamente estudia el clima.

Por nombrar uno de los muchos ejemplos sobre los fines bélicos de la tecnología estadounidense, investigadores rosarinos explican en una nota del diario La Capital que “el origen del GPS es un sistema de las fuerzas armadas de EEUU, denominado Sistema de Posicionamiento Global, creado con fines bélicos”. Según indica el científico Aldo Mangiaterra, “se estrenó en la Guerra del Golfo para dirigir misiles con precisión de un metro”. Es el mismo navegador inocente de localización geográfica que los autos nuevos y los radiotaxis están comenzando a utilizar por seguridad y para una mejor ubicación en el mapamundi.

Luego del terremoto que devastó Haití, el presidente de Venezuela Hugo Chávez, mencionó la posibilidad de que sea el gobierno de Estados Unidos quien lo provocó. Por su parte, la Flota Rusa del Norte declaró públicamente en un reporte que “es probable que la Marina Estadounidense haya tenido conocimiento total del catastrófico daño que una prueba de terremoto podía tener sobre Haití. Ésta habría pre-posicionado a su comandante delegado del Comando del Sur, el General P.K. Keen, en la isla para supervisar las labores de ayuda si fuesen necesarias”, reproduce la red de prensa de los países NOAL Voltairenet.org.

Según el informe de la Flota Rusa, el proyecto HAARP permitiría crear anomalías climatológicas para provocar inundaciones, sequías y huracanes. “El objetivo principal de los Estados Unidos -advierte el reporte ruso- es la destrucción de Irán a través de terremotos diseñados para derrocar a su actual régimen Islámico”. “El Departamento de Estado, USAID y el Comando Sur de los Estados Unidos comenzaron su trabajo de invasión humanitaria al enviar 10.000 soldados para controlar el territorio haitiano luego del devastador terremoto experimental”, denuncia el informe.

El 10 de diciembre de 1976 La Asamblea General de las Naciones Unidad aprobó la "Convención de prohibición de uso militar de técnicas de Modificación Ambiental". mas de 20 años después, cuando HAARP ya había nacido, el Parlamento Europeo declaró el 28 de enero de 1999 que el programa HAARP manipulaba el medio ambiente con fines militares. Fue a través de la resolución nº A4-0005/1999b sobre medio ambiente, seguridad y política exterior. Por su parte, el gobierno de los Estados Unidos no frenó las investigaciones y pruebas en el polo norte, aun reconociendo en su website oficial que “pueden afectar las comunicaciones y navegaciones civiles y de defensa”.

Según el periodista Hevige González Marcó, el proyecto estadounidense tiene la capacidad de desintegrar objetos, generar combustiones espontáneas e inducidas, cambiar patrones cerebrales, inducir conductas y producir enfermedades biológicas. El cronista cuenta que “uno de los pioneros en la investigación sobre Haarp es Nick Begich, un investigador científico de Anchorage, Alaska. Begich descubrió las conexiones entre patentes reservadas del gobierno estadounidense, y de las empresas conexas. Entre ellas había algunas que se referían a cómo hacer Explosiones nucleares sin radiación, sistemas de detección para misiles que lleven cabezas nucleares, pulsos electromagnéticos antes producidos por armas termonucleares, etc”
Recordando un poco de quién se trata el personaje de la serie Hijitus, el profesor Neurus era un genio loco que pretendía usar sus conocimientos e inventos para tomar el poder de la sociedad donde ellos coexistían llamada Trulalá.

En un programa estadounidense llamado “Conspiracy Theory” entrevistan a un activista de Alaska que teoriza que HAARP puede controlar el cerebro humano. Este puede ser uno de los modos mas imbrincados del científico animado de tomar el poder.
Otro modo de este científico maligno, que se halla en “Google Videos” es a través de la teoría del alcance destructivo de HAARP: eliminando la electricidad de una ciudad.
Pero la forma de tomar el poder mundial de mayor peso en los websites es la “Teoría de la Guerra Climática”, que se desarrolla en un documental de History Channel.
Inicio y composición de la máquina del villano.

El origen de las antenas electromagnéticas que utiliza HAARP fue en 1907. El científico Nikola Tesla pensó y creó un arma para generar tsunamis, que nunca fue aceptada en la comunidad internacional. Se compone de una serie de antenas que emiten ondas elecromagnéticas a la ionósfera. Éstas ondas rebotan de nuevo a la Tierra pudiendo ser dirigidas a cualquier sitio del globo.

Para finalizar la nota, muchos blogs citan: “Quien sea capaz de controlar movimientos sísmicos, también será capaz de controlar a un país o alguna región”. El autor, nunca lo sabremos. Talvez vive perdido en el lado oscuro de la web, acompañado de una rata de laboratorio que probablemente se llame Pinky.


Por Blau, Hagar
Publicado en website de Laboratorio Multimedia I, Postítulo de Periodismo

El desafío de reírse de las propias miserias

En marzo arranca nuevamente una obra teatral que ya ha ganado reconocimiento entre el público rosarino. Se trata de Fractal, una “comedia trágica”, como la caracteriza su director, Hernán Ledesma. Con un elenco de doce actores rosarinos y una original puesta en escena, Fractal se estará presentando todos los domingos de marzo y abril a las 20hs en la sala Cultural de Abajo (bar La Sede), en la esquina de Entre Ríos y San Lorenzo.

La obra fue escrita antes de la crisis de 2001 por Rafael Spregelburd, un reconocido dramaturgo porteño. De un modo semi-visionario refleja algunas frustraciones de los argentinos y como relata Hernán Ledesma, la solución absurda de: “cuando no se sabe para dónde agarrar, mejor fugarse al Paraguay”.

Con situaciones más relacionadas con el paisaje rosarino, la obra adaptada por Ledesma se constituye en una teoría del caos. “Lo que quise reflejar, casi diez años después de que Fractal fuera escrita, es que todavía se vive un eco de aquella época de gran incertidumbre”, enfatizó el director.

La fractalidad que plantea Spregelburd en su libro se relaciona con indagar en las miserias que conforman al ser humano. Pero aclaremos un poco el terreno: “La fractalidad es una manera de medir -explica Ledesma-. Una teoría cuántica que plantea que al medir un objeto, desde un punto de vista tiene una medida, pero mientras más te acercás a ese objeto, vas descubriendo más detalles”. De este modo, las medidas se modifican y se vuelven relativas. Bajo esta metáfora científica, la obra se acerca desde diferentes ángulos a los personajes.

“Las costumbres porteñas en el texto las extrapolamos a la idiosincrasia rosarina. Por ejemplo, el juego de la copa que representamos, en el texto original es un exorcismo. Pero ambos juegos espiritistas sirven para relatar esto de que los personajes convocan a un espíritu que se queda varado, se vuelve el testigo y observador de lo que les sucede a los rosarinos de esta época”, expresó el dramaturgo.

Es de recalcar que el trabajo de este grupo teatral es cooperativo: los actores construyen las escenas, dividen sus trabajos y deciden en forma conjunta. El director fue observando cómo a partir del estreno a fines de 2008 hasta hoy, el grupo fue creciendo en cada presentación. “Es un trabajo en equipo, donde todo aporte vale, cada uno desde su experiencia”, afirmó Ledesma.

En Fractal se tratan temas muy profundos, problemas con un humor absurdo. Hay algo esotérico, que no deja de ser gracioso, mezclado con las crisis cotidianas que se viven en nuestro país. Es reírse de lo trágico, de la realidad sin rumbo, de las relaciones entre los jovenes, entre otras cosas. Salís de ver Fractal con una triple sensación: te entretuviste, te quedaron preguntas existenciales y te reíste un rato de la idiosincrasia argentina.

Nota publicada en el website Replay Revista:
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